20 años de historia

Por esas raras sincronías de la existenciaa, en el año 1991 se encontraron varios teatristas en busca de crear un nuevo espacio. Felisa Yenni y Jaime Kogan, que veían en peligro la continuidad del Payro por la remodelación de las Galerías Pacífico, Leonardo Goloboff que venía desde el grupo Fray Mocho con ganas de una sala propia, y Jorge Venturini que buscaba recuperar un espacio que había perdido. Esta coincidencia los llevó a evaluar algunas posibilidades hasta que apareció a mediados de año un viejo local en la calle México donde había funcionado una fábrica de zapatos. Para ese entonces, Felisa y Jaime habían arreglado su situación con los nuevos responsables de la Galería, por lo que Leonardo y Jorge decidieron encarar la compra y remodelación del local.

Así nació la sala La Ranchería que abrió sus puertas en Mayo de 1992 con Las nieves del tiempo, de M. Lotersztein, con dirección del propio Leonardo Goloboff.

Así, en esa vieja zapatería del barrio de Montserrat, con fecha 2 de mayo de 1992 se da por inaugurada la sala del Teatro La Ranchería, proponiéndose entre otros los siguientes objetivos:

1. Homenajear al primer teatro registrado de la ciudad de Buenos Aires, inaugurado en 1783 y destruido por un incendio  en agosto de 1792.

2. Determinar como campo de acción el amplio panorama de las artes y la cultura, con particular acento en la producción y promoción de espectáculos teatrales, la docencia, el estudio y la investigación.

3. Producir, coproducir, auspiciar  o albergar en la propia sede actividades tales como teatro, danza, teatro-danza, mimo, títeres, música popular y experimental, mesas redondas, debates, seminarios y cursos de actuación, gimnasia para actores, foniatría y otros.

Desde ese momento y hasta la fecha, con una breve interrupción en el año 2000, donde se produce un reacondicionamiento edilicio y una renovación en la conducción del espacio, La Ranchería viene cumpliendo con los objetivos propuestos y agregando otros que fueron apareciendo con el tiempo, pero sin cejar en la búsqueda de lograr un espacio apto para albergar los proyectos artísticos que nos permitan rescatar nuestra historia y reflexionar sobre un presente sin exclusiones ni individualismos que frenen las posibilidades de lograr el mundo mejor que todos deseamos.

No por nada La Ranchería fue abierta en el primer barrio que tuvo la ciudad , también llamado Barrio del Tambor o del Mondongo, a  causa de su gran población negra, tan afecta a batir el parche como a comer achuras y a reunirse en sociedades mutualistas. Estas sociedades se instalaron en ranchos de barro y paja; una de estas, llamada Banguela, se estableció en la calle México al ladito de nuestro teatro y su primordial objetivo fue recolectar dinero para liberar a sus hermanos de raza.

El espíritu libertario de esas comunidades nos debe seguir iluminando, porque en La Ranchería, el parche sigue sonando. Los encargados de hacerlo sonar son todos los actores, escenógrafos,iluminadores, cantantes, bailarines, músicos y público, que se acercan a nuestra sala a compartir con nosotros esta fiesta que llamamos teatro.

NUESTRO LEGADO HISTÓRICO.Pintura que muestra lo que fue el primer teatro de Buenos Aires: La Ranchería. Elegir este nombre para nuestra sala significó el deseo de insertarnos en una tradición de buen teatro, y de un teatro comprometido con la realidad del día a día. (¡Cambió un poco la fachada!)

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Estamos viviendo una etapa histórica muy rica, muy potente, de grandes transformaciones. El proceso es tan profundo que se nos hace difícil concientizarlo. Y en el seno de nuestro grupo afloró la pregunta: ¿cómo hacemos para reflejar desde el arte esta maravilla? También afloró el lugar común: La realidad supera a la ficción y nos está pasando por encima. ¿Podemos seguir con los problemas de pequeños círculos? ¿O con la problemática del individualismo empequeñecido del stand up? Nosotros hemos optado por aceptar el desafío de reflexionar sobre este proceso integrador, alentarlo, ayudar a tomar conciencia, cuestionarlo. Vivirlo desde el escenario en la medida que podamos.

FESTEJOS DE LOS 20 AÑOS (2012)

El  teatro inició el viernes 14 de septiembre del 2012 una serie de actividades de festejo, por su cumpleaños número 20 que se cumplió en Mayo de ese año. Se estrenó el
espectáculo, LA HISTORIA… ¿CONTINUARÁ? (Homenaje a Frank Capra inspirado en su film Mrs Smith goes to Washington), hubo homenajes a figuras que tuvieron una resonancia especial en la historia de la sala como Osvaldo Calatayud y Leónidas Lamborghini. Hubo debates, semanas del 2×1 en todos los espectáculos del espacio y regalos para los inscriptos en su Círculo de Amigos de La Ranchería!

 

15 de Septiembre

Concurso para los inscritos en el Círculo de la Ranchería

 

Se regalaron 5 Juegos de 4 DVD cada uno de la serie: CONSTRUCCIÓN DEL HOMBRE NUEVO: DIMENSIÓN ESPIRITUAL Y SOCIEDAD.

Los ganadores serán los cinco primeros que contesten el mail a una pregunta sencilla: ¿Quién propuso en un libro conocido la necesidad de crear el Hombre Nuevo?

21 y 24 de Septiembre a las 21:00 hs

Funciones pre estreno de:

LA HISTORIA… ¿CONTINUARÁ? (Homenaje a Frank Capra)
Un teatro de potentes actuaciones, climas e imágenes inspirado libremente en el guión original de la laureada película “Mrs Smith goes to Washington” (“Caballero sin espada”), de Capra.


La obra requiere múltiples zonas de actuación, el trabajo se apoya en una puesta
cinematográfica con constantes cambios de espacio, creados fundamentalmente con las luces y con muy pocos elementos, cuyos movimientos están incorporados a la puesta, realizados por los propios actores, y justificados en su acción dramática. Con escenario semi-circular y toda la sala ambientada para incluir a los espectadores- Asi, se mezcla a los actores de la película original con los actores locales, relacionándose entre si, o continuando escenas de la película. En resumen un teatro de potentes actuaciones, climas e imágenes.

Miércoles 26 de Septiembre de 2012 – 20:30hs.

Inauguración Galería Fotográfica y Selección de Videorte
Exponen: Angel Piccarreta/ Pablo Varela
Performance Audiovisual a cargo del colectivo NORMAN: Paula Cotón, Sergio Falletti, Pablo Varela, Agustín Genoud.
NORMAN propone maneras de intervenir el espacio a través del uso de luces y proyecciones manipuladas en tiempo real. Ese espacio se traduce en puestas escénicas y performáticas. NORMAN es el proyecto de un grupo de docentes (Paula Cotón, Pablo Varela, Sergio Mario Falleti y Agustin Genoud) de la carrera de Artes Multimediales dentro del IUNA. Teatro, danza, música, instalaciones, performances, videoarte, video-intervenciones urbanas, son las áreas de acción del grupo.

17 de Octubre, a las 20hs

Homenaje a Leónidas Lamborghini con la participación de familiares y amigos, y con la presentación de fragmentos de su obra: PERÓN EN CARACAS tocando en vivo Facundo López, autor de la música. Luego se presentaron fragmentos leídos de su obra EVA PERÓN EN LA HOGUERA a cargo de Marisa Aguilera.

Disfrutando del intercambio, luego de las presentaciones.

 

Leónidas Lamborghino compartiendo un ensayo de PERÓN EN CARACAS en el 2009, con el director de la obra Jorge López Vidal, y el intérprete Daniel Di Cocco. Observa un amigo de la casa, el gran actor Miguel Polizzi.